在《中国诗词大会》的舞台上，许多观众被嘉宾杨雨教授优雅的谈吐和扎实的古典文学功底所折服。

而她的一句“我和李清照一样，好酒、好赌还好色”更是掀起了热议。

有人说她“碰瓷”千古才女，也有人认为她借此表达对李清照的敬仰。

到底她的言辞背后藏着什么样的故事？

诗词初恋，藏在夜晚的朗朗书声里

在湖南的一个小镇，杨雨诞生在一个普通家庭。家中虽然不算书香门第，却处处有着浓厚的学习氛围。

杨雨的母亲尤其钟爱古诗词，或许是缘于那些节奏平仄、意境深邃的句子总能带给人安慰。

这个习惯在日后的某个关键时刻影响了年幼的杨雨，也为她埋下了对诗词的喜爱之种。

彼时，杨雨年纪尚小，每晚母亲温柔的诵读声就是她最安心的催眠曲。在灯光昏黄的小屋里，母亲一遍遍读着古典诗词，熟悉的音韵传入小杨雨耳中。

她记得母亲曾经反复念着一句“白日依山尽，黄河入海流”，简单的诗句让杨雨在懵懂中对诗意产生了强烈的好奇。

她会不断追问母亲，为什么太阳会“依”山，黄河怎么会奔“入”大海。母亲被她一遍遍的提问弄得哭笑不得，却从不嫌烦，总是温柔地解释一遍又一遍。

正是因为这份爱与耐心的滋养，杨雨的童年早早就被诗词的音韵所浸润。对于她来说，这些朗朗上口的诗句不仅是知识，更是一种从小伴随她成长的美好“旋律”。

随着年龄的增长，杨雨对诗词的热爱也日渐深厚，她的身边虽没有过多文学资源，却一点也没有消磨掉她的这份喜爱。

她的母亲看见孩子的喜好，也会买来几本泛黄的诗集、散文给她，这些书是杨雨难得的“宝藏”。那时的她已经能顺畅地诵读《咏鹅》、《静夜思》等唐诗。

每次遇到不解的地方，她都会反复地请教母亲，从诗句里捕捉到生活之外的细微情感。对于她来说，那些字里行间蕴藏的故事，是一个极其广阔、充满想象的世界。

更有意思的是，杨雨似乎天生就对诗词的字句有独到的感知。她回忆起，邻家孩子们喜欢玩弹球、跳皮筋，她却对这些活动提不起兴趣，反倒觉得自己每次翻阅书页时，看到那些整齐排列的文字，心中生出无穷的满足感。

辗转求学路，中文情怀终不改

杨雨自小就被诗词浸润，一路成长，她对古典文学的热爱从未动摇。

当她走到求学的关键时刻，现实却几次无情地改变了她的学业轨迹。即便如此，她那颗向往诗词的心始终未曾妥协，而这份坚持最终也引领她抵达梦想的彼岸。

高中毕业时，杨雨的第一志愿毫不犹豫地填上了中文专业。

但命运似乎有意要考验她的意志，她的录取通知书上赫然写着“法语系”。

看到这一结果的瞬间，她心头一片失落。

家人看着杨雨的失望神情，劝她要不复读一年。她清楚家里的经济状况并不宽裕，不愿再让家人为自己多担心一份负担。

经过一番沉思后，杨雨选择妥协，但她心里却暗暗决定，不论身处何地，她绝不会放弃诗词。

就这样，带着这份信念，她步入了法语系的课堂，开始了与自己理想迥异的专业学习。

在大学的日子里，杨雨将自己的学习时间分为两个部分。

除了必修的法语课，她几乎把所有剩余时间都投入到了中文系的书籍和课堂之中。

她热衷于旁听文学课，特别是古代文学的讲座，经常坐在教室的角落，认真聆听那些关于唐诗宋词的讲解。

有时候，她甚至会为了一场精彩的诗词讲座，早早地占据教室的一角，生怕错过每一个字。

日复一日，中文系的老师们渐渐熟悉了这个并非本系却总是出现在教室里的“奇怪女生”。

一些老师对她的热爱感到好奇，甚至主动和她攀谈，为她提供了更多关于诗词学习的建议。

久而久之，杨雨的名字也出现在了校园里的文学活动之中，她成了中文系学生们口中那个“外系的文学才女”。

虽然身处法语系，杨雨在学习外语的过程中却发现，语言的思维与表达带来了不一样的启发。

她在学法语时会想到古诗词的结构美，也在接触哲学名著时思考宋词的意蕴之深。

她将不同语言的表达方式与古典文学中的意境融会贯通，这种跨界的思维为她之后的诗词研究奠定了坚实的基础。

本科毕业后，杨雨毫不犹豫地再次报考研究生，命运似乎不愿轻易成全她的梦想，她被录取的却是哲学系。

面对这一结果，她并没有气馁，反而愈发坚定要走好文学这条路。

她告诉自己，哲学同样是一门探讨人类思想和情感的学问，或许这正是通往诗词境界的另一扇窗。

两年后的一个夏天，她终于如愿以偿考入了中文系，主攻她魂牵梦萦的唐宋词研究。

那一刻，她仿佛感到自己多年积累的知识与梦想，终于有了一个栖息之所。

在唐宋词的世界中，她如饥似渴地学习和钻研，从前辈的文学经典中寻找灵感，将哲学中的思辨精神融入到她的诗词理解之中。

多年的等待让她格外珍惜这来之不易的机会，她不断充实自己，最终在中文系一举获得文学博士学位。

一路辗转求索，杨雨没有因为命运的安排而轻易放弃对诗词的热爱。正是这些年看似不相关的学习经历，让她在文学的世界里有了独特的视角。

她深知这一路走来并不容易，但这份坚持却让她在诗词的领域里绽放出独特的光芒。

课堂内外皆文章，才情与魅力并存

后来杨雨成为了中南大学的一名老师。

杨雨的课堂不仅赢得了学生的好评，也引来了媒体的关注。

湖南电视台早年邀请她开设文学讲座，节目播出后引发观众广泛关注，而央视的《百家讲坛》更是注意到这位年轻才女，邀请她在节目上谈古论今。

她在荧屏前延续了她在讲台上的独特风采，用亲切的话语与观众互动，让人们重新认识并爱上了古诗词。

节目播出后，许多观众对她印象深刻，纷纷称她为“气质独特的才女”，更有人惊讶于她在年轻一代中的广泛号召力。

此时的杨雨，不再是那个课堂上的“年轻教授”，而是走向了更大舞台的文化传播者。

她的节目不仅吸引了年长的文学爱好者，还让许多年轻人对古诗词产生了浓厚兴趣。

她用一种新鲜、亲和的讲述方式，将古典文学变成了观众生活的一部分。杨雨并不追求复杂的学术化表达，她始终认为，诗词是属于每个人的。

正是凭借这种亲和又深厚的文学修养，杨雨在《百家讲坛》上的讲解风格备受喜爱，观众评价她“有颜值，更有才情”。

从教室到电视台，从学生到观众，杨雨的课堂从未局限在某一处，她的讲述风格无时无刻不在流动，将诗词的美感传递到更广阔的天地之中。

才女共鸣，一场跨越千年的心灵对话

杨雨对李清照有着与众不同的见解。

她不把李清照简单地看作一位婉约派词人，而是理解她作为一个真实而多面的女性，既有柔情，也有热烈，甚至带着一丝在时代中格格不入的“叛逆”。

当杨雨说出“我和李清照一样，‘好酒、好赌还好色’”这句话时，观众们的震惊之余，也忍不住思考其中的深意。

她对李清照的这种特别理解，源于她看到了这位千年才女背后那不为人知的复杂与真实。

李清照不仅仅是个“才女”，她是一个敢于突破时代束缚的独立女性。

她喜欢饮酒，她的词中多次出现“酒”字，清新的文字之下常有深沉的意绪。

杨雨认为，这并不单纯是解忧的手段，而是一种生活方式、一种洒脱的态度。

她让学生们去感受李清照对“醉”境的追求，在那不羁的文字之中，找到诗人灵魂的栖息之所。

杨雨喜欢向学生们解释李清照的“残酒”并非字面意思，而是她在颠沛流离中找到的一丝自我慰藉。

这种热爱生活的姿态，不正是她在动荡之中依然保持鲜活的方式吗？

杨雨的这一解读，拉近了诗人与现代人之间的距离。

至于李清照“好赌”，杨雨从另一个角度做了诠释。

众所周知，李清照喜爱“打马”，一种类似于现代麻将的娱乐方式，她还为此写下了《打马图序》，对其中的技巧进行了详尽阐述。

杨雨并不认为这是为了单纯地“赌”，而是看到这位才女在一个动荡不安的年代里，用一种智力和技艺的游戏，获取心灵的安慰与寄托。

这种解读颇具独创性，杨雨将这种“好赌”视作诗人对命运的博弈，尤其是她在逃难途中依然不忘随身带着“打马”的用具。

杨雨解读道，这不仅仅是娱乐，而是一种对生活的主动抗争，是李清照在时代的波折中依然保持精神独立的象征。

这一别具一格的视角，赋予了李清照的“赌”新的解读，也让学生们看到了千年才女的坚韧与智慧。

最引起争议的便是李清照“好色”的说法，杨雨则认为，这里的“色”并非狭义的男女情事，而是李清照对生活、对人性、对美的深切热爱。

在杨雨看来，“色”意指情感的真挚与对生活之美的敏感。

她的作品中处处流露出对自然的钟爱、对细腻情感的细致描写，不论是“人比黄花瘦”的凄美，还是“莫道不消魂”的热烈，李清照始终在自己的作品中真诚地表达着对生活和爱情的憧憬。

杨雨认为，这正是李清照与众不同的地方——她敢于直接坦率地表达自己的情感，坦诚而毫不遮掩，既不畏惧时代的评判，也不为世俗的眼光所动。

杨雨对李清照的热爱和认同，实际上也是她自己性情的一种映射。

跨越千年，杨雨与李清照在精神世界中有了一次独特的对话。

正如杨雨所说：“世上没有第二个李清照，但我们可以从她的诗词中找到属于自己的力量。”

杨雨借着李清照的诗意之光，引导学生在文字中探寻人生的真意，在时代的隔阂中找到人性深处的共鸣。